معرفی انیمه جنگ برای گوی بخار (Steamboy)+ دانلود 

جنگ برای گوی بخار یک انیمه در سبک علمی تخیلی است که در سال ۲۰۰۴ تولید شد. این انیمه یکی از پر هزینه ترین انیمه‌های ژاپنی است. با ادامه این مطلب از بهترین سرگرمی همراه باشید.

اطلاعات کلی

داستان

جنگ برای گوی بخار انیمه‌ای پر سر و صدا، پرحادثه و ناموفق در ژانر علمی تخیلی در دوران ویکتوریا است که توسط استاد مدرن ژاپنی ساخته شده است. مثل این است که اچ. جی. ولز و ژول ورن با “آکیرا” ملاقات می‌کنند. این نیمه داستان سه نسل از یک خانواده انگلیسی را دنبال می‌کند. آن‌ها که درگیر یک پیشرفت تکنولوژیکی شامل گوی بخار شده‌اند، که فیلم آن را معادل انرژی هسته‌ای قرن نوزدهم می‌داند. در اینجا ممکن است امکاناتی وجود داشته باشد. اما آنها در خستگی خارق‌العاده یک اقدام طولانی که کاملاً به یک اقدام پر سر و صدا، بی‌فایده و تکراری اختصاص دارد، گم می‌شوند.

جنگ برای گوی بخار با صحنه‌ای در سال 1866 با جمع‌آوری آب از یک غار یخی آغاز می‌شود. خلوص فوق‌العاده آن برای آزمایشات خانواده استیم (Steam) ضروری است. چیزی که ذخیره انرژی را از طریق بخار تحت فشارهای بالا به کمال می‌رساند. یانگ ری استیم (با صدای آنا پاکوین) قهرمان پسری است که پدرش ادی (آلفرد مولینا) و پدربزرگش لرد استیم (پاتریک استوارت) در توسعه این فناوری رقیب هستند.

جنگ قدرت

روزی ری از پدربزرگ خود بسته‌ای را از طریق پست دریافت می‌کند. بلافاصله پس از تحویل آن مردانی شوم با لباسهای هشدار دهنده و تاریک ویکتوریا که اعلام می‌کنند: “من یک تبه‌کار شیطانی هستم” ظاهر می‌شوند.
داخل بسته یک گوی بخار وجود داشت که ما می‌دانیم حاوی بخار تحت فشار بسیار زیاد است. گویی که لوید ابداع کرده است. یا یک منبع قدرت انقلابی است یا وسیله‌ای جهنمی است که هر لحظه می‌تواند منفجر شود، انتخاب با توست.

ری سعی می‌کند با یک اختراع عجیب و غریب که به نظر می‌رسد ترکیبی از تجربه‌های ناراحت کننده مانند سواری با تک‌چرخ و گیر افتادن در ماشین لباسشویی باشد، فرار کند. او دستگیر می‌شود. او به مقر بنیاد اوهارا منتقل می‌شود. آن‌ها از او می‌خواهد اختراع را کنترل کند و از آن برای تأمین نیروی ماشین آلات جدید جنگی استفاده کند. ناگفته نماند، دختر خانواده اوهارا اسکارلت نامیده می‌شود.

انیمه‌ای پرهزینه

این انیمه حاصل 10 سال زحمت کاتسوهیرو اوتومو است که “آکیرا” (1988) اولین نمونه انیمیشن ژاپنی وی بود که به بازارهای سینمای جهان راه یافت. آن انیمه توکیوی آینده‌نگرانه را ایجاد کرد که در آن دیکتاتوری نظامی نمی‌تواند باندهای موتور سیکلت را کنترل کند. این انیمیشن نوعی هنر بود. چشم‌اندازی تیره و تار بود و لحن آن عزیمتی بنیادی برای مخاطبان آمریکایی بود که انیمیشن را با حیوانات زیبا و افسانه‌ها برابر می‌دانند.

اوتومو همچنین فیلمنامه (Roujin Z 1991) را نوشت. داستان آن درباره یک ماشین کامپیوتری است که برای کمک به سالمندان و بیماران مسن ساخته شده است. این ماشین یک اسکلت خارجی یا تخت دارد که به وسیله آن بیماران را جا به جا می‌کند، مشکل آنها را تخشیص می‌دهد و معالجه می‌کند، همچنین دارای قابلیت ماساژ و سرگرم کردن بیماران خود است. پس از قرار گرفتن در مدل جدید Z-100، از مالکان انتظار می‌رود که هرگز، خواه ناخواه، آنجا را ترک نکنند.

این فیلم ایده‌های جذابی در مورد زندگی انسان‌ها دارد که توسط ماشین‌ها اداره می‌شود، به همین دلیل فناوری در Steamboy امیدوار کننده به نظر می‌رسد. گفته می‌شود اوتومو 10 سال روی این فیلم کار کرده است. وی بر روی تعداد بیشماری از سل‌های انمیشین (پویانمایی روی طلق) با دست طراحی می‌کرد و همچنین از منابع رایانه ای استفاده می‌کرد. چرا با تمام تلاشی که برای ساخت فیلم کرد، از رسیدن به جایی جالب با داستان غافل شد؟

مشکلات فنی

در ابتدا داستان امیدوار کننده است، فقط به این دلیل که اوتومو منچستر و لندن را در اوایل دوره صنعتی ایجاد می‌کند، زمانی که نیروی بخار امکانات بی‌شماری را ارائه می‌داد و موتور احتراق داخلی هنوز غیرعملی بود. دستگاه‌های وی و فضای داخلی بنیاد اوهارا مانند جلد مجله‌‌های قدیمی زرد علمی تخیلی به نظر می‌رسند، اما بدون رنگ‌های روشن.

بنا به دلایلی که نتیجه خوبی هم ندارد، تصاویر اتومو به سمت رنگ پریدگی و نور کم گرایش دارند. شاید قصد دارد یک فضای حساس ایجاد کند. من در ابتدا فکر می‌کردم که فیلم به صورت ویدئو است، اما نه، اوتومو می‌خواست که فیلم رنگ پریده به نظر برسد.

اکشن پر زد و خورد

طرح وی نویدبخش است: بنیاد شیطانی اوهارا می‌خواهد نمایشگاه بزرگ را که شاهزاده آلبرت برای نمایش رهبری انقلاب صنعتی انگلیس در کاخ کریستال بنا کرد، برباید. اما نمایشگاه بزرگ در سال 1851 برگزار شد و اگر فیلم در سال 1866 رخ می‌دهد، آیا شرح وقایع به ترتیب‌زمانی نیست؟ ممکن است توضیحی وجود داشته باشد که من به آن نرسیده باشم، این سوالی نبود که در آن زمان توجه من را به خود جلب کند.

مردم اوهارا می‌خواهند مفهوم پیشرفت برای صلح را از بین ببرند و از این نمایشگاه برای تبلیغ موتورهای جنگی گران قیمت جدید خود استفاده کنند. امیدوارند كه هر كشور مقداری بخرد، به جنگ برود و نیاز به خرید بیشتر داشته باشد. در این مرحله، وقتی فیلم به طور بالقوه می‌تواند روی موضوعی متمرکز بشود، اتومو با سکانس‌های اکشن احمقانه کنترل خود را از دست می‌دهد که در آن یکی از دستگاه‌های آینده‌نگرانه پس از دیگری جنگ می‌کند، منفجر می‌شود، داخل آب سقوط می‌کند و به روی آب می‌آید، شناور می‌شود، روشن می‌شود و پرواز می‌کند، حمله می‌کند، دفاع می‌کند، و غیره.

برخی از ایده‌های او امیدوار کننده است. از جمله یک زپلین مجهز به چنگال‌های آهنی که می‌تواند یک واگن قطار سریع‌السیر را از روی ریل بلند کند. در واقع یک استراتژی ترسناک است. اگرچه اگر قطار از طریق یک تونل یا از زیر پل عبور کند یا از کنار ساختمان‌های بزرگ نزدیک به ریل عبور کند، برای یک کشتی هوایی این کار امکان پذیر نخواهد بود. ایده‌های دیگر فقط برخورد فلزآلات است که با اعتراضات خشمگینانه همراه است.

نتیجه گیری

این نظریه ما است که کنش منافع یکسانی ندارد. اشیای در حال حرکت بی‌پایان به اندازه اشیایی که برای همیشه در حالت استراحت هستند تکرار می‌شوند. متن همه چیز است. چرا آنها در حال حرکت هستند، چه کسی می‌خواهد آنها حرکت کنند، چه چیزی در معرض خطر است، چه چیزی بدست خواهد آمد؟ با پایان  Steamboy مطمئن شدیم که پاسخ همه این سوالات این بود: اتومو داستان را رها کرده و با ناامیدی، صحنه را با انرژی جنبشی فوق‌العاده اجرا شده اما بی‌معنی و تکراری پر کرده است.

توجه: این فیلم در بیشتر سینماها در نسخه 106 دقیقه‌ای با دوبله انگلیسی پخش می‌شود، اما برخی از آنها نمایش روزانه نسخه 126 دقیقه‌ای با دوبله ژاپنی را با زیرنویس انگلیسی نیز ارائه می‌دهند.

دانلود انیمه جنگ برای گوی بخار