نقد و بررسی فیلم سینمایی جزیره شاتر (Shutter Island) + دانلود 

«جزیره شاتر» اثر مارتین اسکورسیزی یک اثر برجسته است که این کارگردان با خلق آن گویی مانند یک بندباز سیرک با اجرایی پرریسک و خطرناک تمامی بینندگان را میخکوب و خیره می‌کنند. تمامی مهارت‌های کسب‌شده کارگردان در طول سالیان، در این اثر حیرت‌انگیز و جذاب قابل درک و مشاهده است. اما از چه زمانی اسکورسیزی با خلق چنین آثاری به یک بازیگر سیرک تبدیل شد؟

این فیلم مطمئناً شما را از صحنه آغازین درگیر می‌کند و در چنگ خود نگه می‌دارد؛ این فیلم تمام روان مخاطب را درگیر خود می‌کند، به شدت پرتنش است، مخاطب را در پارانویای محض فرو می‌برد و می‌توان گفت تجاری‌ترین و پرسودترین فیلم اسکورسیزی محسوب می‌شود. “جزیره شاتر” با حضور بازیگران مطرحی که تاثیرگذاری فیلم را به طرز ملایمی افزایش می‌دهند، یک فیلم برنده در گیشه به نظر می‌رسد. با ادامه این مقاله از بهترین سرگرمی همراه باشید تا شناخت کاملی از این شاهکار اسکورسیزی بدست آورید.

چه چیزی این فیلم را متمایز کرده است؟

فیلمنامه توسط لایاتا کالوگریدیس بر اساس رمانی به همین نام از دنیس لیهان نوشته شده است که رمان‌های جنایی او که با تمرکز بر قشر کارگران نوشته شده، به فیلم‌هایی چون «رفته عزیزم رفته» (Gone Baby Gone) و «رودخانه مرموز» (Mystic River) تبدیل شده‌اند. اما این داستان به وضوح از خاطرات و تصاویر فیلم‌های قدیمی برآمده است.

در میان منابع الهام‌بخش او می‌توان به آثاری از معماهای گوتیک مربوط به دهه 1950 و تریلرهای وهم‌آمیز دوران جنگ سرد تا فیلم‌های دهه 1960 توسط گروه فیلمسازی راجر کورمن (جایی که اسکورسیزی هم زمانی با آن همکاری می‌کرد)، به‌ویژه داستان‌های تریلری که با همکاری ادگار آلن پو و وینسنت پرایس طراحی و اجرا می‌شدند، اشاره کرد.
در این فیلم شاهد ترکیبی از یک جزیره ایزوله‌ و دورافتاده، هوای دلگیر و مرموز، دانشمندان دیوانه، یک نازی سابق، پلیس‌های سرسخت، بیماران آشفته و یک بیمارستان کیفری با سلول‌های شلوغ و کثیف و راهروهایی هستیم که تا ابد امتداد دارند؛ احتمالاً امتدادی فراتر از آن‌چه بتوان تصور کرد!

جزیره شاتر، چالشی برای اسکورسیزی

اسکورسیزی خود را درگیر چالشی کرده که دانشجویان سینما باید با آن دست و پنجه نرم کنند؛ او می‌خواهد با تکنیک‌ها و فناوری امروز یک سفر هیجان‌انگیز در دهه 50 داشته باشید. لذت کودکانه کارگردان از خلق چنین اثری را می‌توان از پشت هر حرکت دوربین و هر کات احساس کرد! در حالی که تماشاگرانش به هم می‌ریزند و در خود می‌پیچند، او در بهشتی قرار دارد که با ساخت فیلم برای خود آفریده است!

داستان فیلم از کجا شروع می‌شود؟

از آکوردهای موسیقی آغازین که توسط رابی رابرتسون و با تکیه بر منابع موسیقیایی موجود طراحی شده است، حس عذاب و محکوم به شکست بودن با شخصیت‌های فیلم آمیخته می‌شود. در سال 1954، دو کلانتر آمریکایی -تدی (ستاره همیشگی فیلم‌های اسکورسیزی، لئوناردو دی کاپریو) و زوج هنری جدیدش، چاک (مارک روفالو)- ناظر بر قلعه ممنوعه‌ای که در جزیره شاتر قرار دارد هستند، در حالی که همانطور که کشتی آنها به تنها اسکله جزیره نزدیک می‌شود، تصویر قلعه بزرگتر و بزرگتر می‌شود.
جزیره شاتر بیمارستانی برای مجنونان جنایتکار است. یک زن بیمار و روان‌پریش به طرزی باورنکردنی از یک اتاق دربسته در بیمارستان ترسناک اشکلیف گم شده است. خطری بزرگ کاراکترهای فیلم را تهدید می‌کند و طوفانی در راه است. نگهبانان و روانپزشکان هم با خصومت با قانون‌گذاران برخورد می‌کنند و از بیان حقیقت طفره می‌روند. همه چیز فریاد می‌زند: “برگرد”!

مطالب مرتبط: معرفی لئوناردو دی کاپریو (Leonardo DiCaprio) + دانلود بهترین فیلم‌ها 

کابوس یا واقعیت؟

تدی به تدریج رابطه صمیمانه‌تری را با همکار خود برقرار می‌کند تا اعتماد به نفس خود را به او منتقل کند و همچنین بخش بیشتری از وظایف محول‌شده در طول ماموریت را به او بسپارد. مسائل حل‌نشده بسیاری در جزیره شاتر انتظار آن‌ها را می‌کشند و کابوس‌های او هم به وضوح بر آسیب‌هایی که طی سال‌ها در ماموریت‌ها متحمل شده تاکید می‌کنند.کابوس‌هایی از جوخه سربازانی که یک اردوگاه کار اجباری را آزاد می‌کنند و شاهد وحشت فراوان آن‌ها هستند، مرگ دلخراش همسرش، و کابوسی درباره یکی از زندانیان سابق جزیره شاتر که با او در رابطه با آزمایش‌های پزشکی ویرانگر و کمک‌های مالی گروه‌های ضد شوروی صحبت می‌کنند.
در واقع، شاید این‌ها اصلاً کابوس نباشند. در طول روز، تدی با فلاش بک‌هایی حضور مردگان را در کنار خود تجربه می‌کند، به خصوص همسر مرحومش (میشل ویلیامز) و دختر کوچکی در اردوگاه که از او می‌پرسد: “چرا مرا نجات ندادی؟”

دانلود فیلم جزیره شاتر (Shutter Island) با لینک مستقیم

روند داستان، بیننده را کاملا درگیر می‌کند

دکتر کاولی (با بازی بن کینگزلی)، روانپزشک ارشد بیمارستان که معمولا در حال پیپ‌کشیدن است، در رابطه با رفتار انسانی با بیماران موعظه می‌کند (او از کلمه “زندانی” استفاده نمی کند.) اما زمانی که هم‌نوعش که با لهجه آلمانی صحبت می‌کند را تحقیر می‌کند (مکس فون سیدو) تدی به یاد جنبه‌های تاریک حرفه پزشکی که در اردوگاه شاهد آن بوده می‌افتد.
وقتی طوفان می‌آید، هرج و مرج تمام جزیره را فرا می‌گیرد. برخورد درختان با ساختمان‌ها اوضاع را به هم می‌ریزد، قطع برق باعث می‌شود تا زندانیان فرصت فرار پیدا کنند، تمام ارتباطات با سرزمین اصلی قطع می‌شود و آزادی دو کلانتر تا حد آزادی اندک بیماران زندانی کاهش می‌یابد.

داستان با برخورد با یک زندانی فراری (پاتریشیا کلارکسون) که در جزیره پنهان شده و یک زندانی دیگر (جکی ارل هیلی) که به شدت مورد ضرب و شتم قرار گرفته است، ادامه می‌یابد. سپس، ناگهان، سر و کله یک قاتل زن فراری (امیلی مورتیمر) پیدا می‌شود که البته تدی اهمیت چندانی برای این مسئله قائل نمی‌شود.
البته مشکل این است که مخاطب کاملا در هوا معلق است و نمی‌داند دقیقا چه چیزی در جریان است. آیا کابوس‌ها و توهمات تدی به خاطر چیزی است که نگهبان در نوشیدنی او ریخته است؟ آیا هیچ کدام از این برخوردها واقعی است؟ اگر چنین است، کدام واقعی و کدام خیالی است؟

جزیره شاتر، اثری خاص و منحصر به قرد در کارنامه مارتین اسکورسیزی

اسکورسیزی کنترل کامل هر سه حلقه این سیرک سینمایی را در اختیار دارد. هر درسی که تا به حال آموخته، از آلفرد هیچکاک گرفته تا دان سیگل، در این اثر به نمایش گذاشته شده است. تقریباً هر حرکت دوربین مملو از هیجان است؛ موسیقی، لباس‌ها، وسایل و اتاق‌ها و سالن‌های متعدد این قلعه برای تاثیرگذاری عاطفی حداکثری طراحی شده‌اند.
شاید اسکورسیزی پس از دریافت آن اسکاری که مدت‌ها انتظارش را می‌کشید برای فیلم «رفتگان» (The Departed)، تصور کند که وقت آن رسیده است که کمی سرگرم شود و همچنین مخاطب را هم سرگرم کند.

درواقع به نظر می‌رسد او نمی‌خواهد که در این فیلم جدی گرفته شود! این فیلم مشابه «راننده تاکسی» (Taxi Driver) یا «رفقای خوب» (Goodfellas) یا حتی «آلیس دیگر اینجا زندگی نمی‌کند» (Alice Doesn’t Live Here Anymore) نیست. جزیره شاتر در میان آثار اسکورسیزی بیشتر به «تنگه وحشت» (Cape Fear) شباهت دارد، اما قطعا با هدفی تجاری‌تر ساخته شده است.

مطالب مرتبط: معرفی کارگردان مارتین اسکورسیزی (MartinScorsese) + دانلود بهترین فیلم‌ها

تماشای تجربه اسکورسیزی به عنوان یک بندباز!

بهتر است امیدوار باشیم که این اثر به نوعی یک انحراف در کارنامه درخشان او باشد؛ راهی برای بازی با چیزی که اورسن ولز آن را «اسباب بازی» فیلمسازی نامیده است. با حضور همکارانی مانند دانته فرتی که دکورهایش را طراحی می‌کند و رابرت ریچاردسون که پشت دوربین قرار دارد، اسکورسیزی مطمئناً همبازی ‌های مناسبی را برای خود انتخاب کرده است. همچنین تلما شون میکر، تدوینگر باسابقه، جادوی خود را با کنار هم قراردادن تصاویر به گونه‌ای رقم می‌زند که مخاطب نتواند به راحتی به آنچه می‌بیند اعتماد کند. تماشای تجربه اسکورسیزی به عنوان یک بندباز سیرک قطعا لذت‌بخش است، اگرچه بهتر است امید داشته باشیم که به چنین مسیری ادامه ندهد!